Rodrigo Binet: "Siempre trato de que un pedacito de Santa Cruz aparezca en mi trabajo"

—¿Qué significa para vos haber nacido y desarrollado tu obra en Río Gallegos?

Es difícil de explicar. Nunca me gustó demasiado la idea de pertenecer a un grupo, pero sé que soy parte de esta ciudad porque nací acá y porque gran parte de mi obra dialoga con sus lugares. Lo que tengo claro es que mi búsqueda artística tiene una dirección propia, y eso me define más que cualquier pertenencia.

—¿Cómo aparece Santa Cruz en tu fotografía?

Mis padres me inculcaron desde chico el amor por esta tierra. Tuve la suerte de recorrer la provincia siendo muy joven y guardo los mejores recuerdos de cada lugar. Eso se cuela siempre en mi trabajo: la estepa, las montañas, la inmensidad, la soledad, el viento. Siempre trato de que un pedacito de Santa Cruz aparezca de alguna manera.

—¿Cómo trabaja la memoria en tu fotografía? ¿Buscás preservar algo de lo que fuiste viendo?

Cuando saco una foto de mi ciudad busco que sea única, que genere una emoción en mí. Y partiendo de esa premisa, ningún paisaje vuelve a ser el mismo. Cada imagen es un momento irrepetible.

—¿Cómo era el ambiente fotográfico en Santa Cruz cuando empezaste?

Era una escena pequeña, con pocas posibilidades de formación continua. Lo que llegaba de afuera generalmente no tenía seguimiento: venía un fotógrafo, daba un curso de dos o tres días, y después no se profundizaba más. Durante mucho tiempo sentí que mi búsqueda iba por otro camino. Por suerte, con el tiempo fueron apareciendo fotógrafos nuevos con una mirada distinta, y eso cambió bastante el panorama.

—¿Qué te dejaron los años como fotógrafo oficial de la Secretaría de Turismo de Santa Cruz?

Fueron años hermosos. Poder recorrer la provincia mostrando sus paisajes fue algo increíble, y me hizo crecer mucho. Empecé sin experiencia en fotografía turística y de a poco algunas imágenes llegaron a lugares que nunca hubiera imaginado: gigantografías en ferias internacionales, publicaciones en diarios, revistas y libros, y hasta una obra expuesta en la UNESCO.

—¿Cómo describís tu proceso creativo y tu técnica?

Mi proceso está muy vinculado a las emociones y sensaciones del día a día. En ese recorrido, las herramientas de posproducción me ayudan a descubrir cosas, a generar imágenes que hablan y que sorprenden. No trabajo con collage ni agrego elementos en Photoshop, sino que uso filtros con un fin específico. Todo nació de la exploración, de una búsqueda personal.

—¿Qué representan los premios y reconocimientos para alguien que trabaja lejos de los grandes centros culturales?

Gratifica mucho, sobre todo teniendo en cuenta que en el sur no existe la posibilidad de estudiar una carrera de fotografía. Participar en concursos o becas desde tan lejos y saber que el nivel de tu trabajo es competitivo es muy valioso. Estar alejado del circuito del arte complica el camino, eso es real, pero los reconocimientos son una forma de medirse con el resto y de mantenerse en movimiento.

—¿Cómo reciben tu trabajo los distintos públicos que te fuiste encontrando?

Noto una diferencia clara. El público de afuera suele ser más receptivo, se deja sorprender, tiene otra mirada sobre el arte. El público local tiende a ser más crítico de otra manera, más enfocado en el cómo. Es algo que pasa en todos lados: nadie es profeta en su tierra.

—¿Qué te gustaría que sienta alguien al ver una foto tuya por primera vez?

Me gustaría que se sorprenda, que diga "qué buena foto", pero también que se cuestione algo, que se haga preguntas. Eso para mí es lo más importante.

—¿En qué proyecto estás trabajando ahora?

El último trabajo que hice me genera mucha expectativa. Es algo nuevo que construí a partir de una base que ya fue premiada en 2018 en un foro de portafolios de un festival de fotografía. El cómo surgió, el por qué lo hice y el resultado que obtuve me dieron ganas de mostrarlo. Es un trabajo que dice mucho, pero sobre todo sorprende al espectador.